Tha conjuring... el merchandising del terror

"The conjuring: Expediente Warren" es la película de terror del momento dirigida por James Wan (Insidious, 2011; Dead silence, 2007; Saw, 2004, guionista en las siguientes de la saga) y protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson como los parapsicologos Lorraine y Ed Warren respectivamente y de igual manera los actores Ron Livingston y Mackenzie Foy interpretan a Roger y Cinthia Perron.

Los Perron son una numerosa familia (la pareja y cinco hijas) que tras años de ahorro consiguen comprar la casa de sus sueños. Cuando comienzan a ocurrir hechos extraños recurren a dos expertos en lo paranormal. La pareja compuesta por Lorraine y Ron Warren. quienes se encargaran de exorcizar la casa y los demonios que en ella habitan.

Promocionada como "basada en hechos reales" la película esta inspirada en los acontecimientos de 1974 por todos conocidos donde en la localidad norteamericana de Long Island, Nueva York, el pequeño poblado de Amitiville es sacudido por la noticia que el joven Ronald Defeo había masacrado, a las 3:15 de la mañana, a toda su familia (padre, madre, dos hermanos y dos hermanas) con una escopeta calibre 35.

A menos de un año de estos hechos se muda a la misma casa la familia Lutz (George, Kathy y los hijos de esta, Danny, Chris y Missy).

Poco tiempo después la familia abandonaría la casa haciendo estas declaraciones: “Desagradables olores, ruidos espeluznantes, manchas desconocidas que aparecían y desaparecían en las paredes. Con el paso de los días, George, el padre de la familia, comenzó a mostrar síntomas muy extraños. Sentía un frío mortal y pasaba las horas del día frente a la chimenea. Dejó de asearse, convirtiéndose en una persona desaliñada y huraña que gruñía por los rincones de la casa. Su carácter se volvió agresivo y solitario…”.

Todo fue una "conjura" del abogado de Ronald Defeo para alegar en su defensa que mato a su familia poseso por los espíritus que habitaban la casa. El abogado de Defeo, William Weber, era amigo de la familia Lutz mucho antes de los acontecimientos del 14 de noviembre de 1974 y junto al escritor amateur Paul Hoffman crearon por completo la historia de las posesiones de la casa de Amitiville.

Y donde esta el matrimonio Warren en todo esto?

Según dice la pagina de Wikipedia, recientemente creada, el matrimonio es el fundador de "New England Society for Psychic Research" y fueron los primeros en tener contacto con la casa de Amitiville; hay también un enlace a la pagina oficial de la pareja (de la cual sobrevive únicamente la señora Warren según wikipedia).

FALSO! 

La supuesta pagina oficial de los Warren fue creada en 2010 (año en que comenzó el proyecto fílmico de "The conjuring") y la pagina de wikipedia fue creada como promoción de la película. 

Los Warren no existen.

Mas allá de la movida publicitaria "The conjuring" apela al terror clásico y asusta de forma clásica, ya sea con imágenes inquietantes (en especial de niños) o con golpes de sonido (de esos que te hacen saltar del asiento).

Los actores son interesantes aunque por momentos sobreactuan demasiado haciendo que el publico ria en vez de temblar.

"The conjuring: Expediente Warren" es una versión de las tantas que ha tenido en los últimos 25 años los sucesos de 1974 y aunque Wan hace su mejor esfuerzo no es esta su mejor película, pero asusta a los mas crédulos.

"The conjuring: the truth will consume you"

The conjuring: Expediente Warren

Post tenebras lux (2012)

Hay un cine que los críticos del séptimo arte prefieren eludir. Cuando el cine se acerca al arte solo quienes saben de arte se acercan al cine.
El controvertido director mexicano Carlos Reygadas sabe muy bien lo que es lidiar con la critica opositora de su arte, eso no le ha impedido refregarles (a los críticos)  varios premios en sus caras (de varios festivales, Cannes incluido).
Es el caso de esta su ultima realización "Post tenebras lux"; titulo extraído de la biblia, del libro de Job, aludiendo a un versículo que reza: "Después de las tinieblas, espero la luz". 
Con una calidad estética inmejorable en donde tanto la imagen como el sonido son de igual importancia Reygadas hace una radiografía de la sociedad mexicana en la carne de una pareja que, al ascender de nivel social, se muda a los suburbios de la ciudad, llevando con ellos la pesada carga de la ruptura inminente, la violencia familiar y de genero.
Enganchado por un hilo conductor casi imperceptible Reygadas nos muestra situaciones tan disimiles como el trabajo de un leñador en México, el vestuario de un club de rugby en Londres, las internas de un sauna swinger en Francia o la inquietante imagen de ese diablo ingresando por las noches en nuestras casas.
Para el director es de particular importancia la presencia del espectador dejando en el su impronta (Reygadas ha dicho que "Post tenebras lux" "es una vasija que cada uno puede rellenar como quiera"). Y es que es imposible quedar inmóvil frente a esta película incomoda, punzante y transgresora. Sera en definitiva el espectador el que juzgue si Carlos Reygadas es un artista conceptual de profundo calado político o simplemente un manipulador esteticista capaz de crear controversia tras controversia (recordemos que su anterior filme "Batalla en el cielo" del año 2005 fue censurado en su país por su contenido erótico).
"Post tenebras lux" es un túnel que atraviesa la sociedad actual de cabo a rabo. Dejando ver sus miserias interiores tan claras como distorsionados son sus exteriores. Sugiriendo que la luz al final del túnel no sera mas que el despojo de lo que dejamos en el camino.

Post tenebras lux

 

La saga del Hombre de acero sera compartida con el regreso del caballero oscuro

Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1932 y vendido a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares Superman se convirtió rápidamente en un icono estadounidense. Tras su presentación en Action Comic 1 (junio, 1938) salto a la radio, series de televisión y películas,  siendo la ultima de estas "El hombre de acero" (2013) dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Henry Cavill.

Batman (creado por Bob Kain y Bill Finger) hace su aparición por primera vez en la revista Detective Comics # 27 (mayo, 1939). Al igual que Superman se popularizo rápidamente aunque fue solo hasta finales de la década del 60´ que, interpretado por Adam West, alcanzara fama mundial con una serie televisiva que lo mostraba de forma burlona y casi ridícula.
Esta estética fue asociada al personaje durante años; hasta que en 1986 el escritor Frank Miller devuelve al personaje a sus raíces mas oscuras en la miniserie "The dark knight". Reavivado el interés del publico por la brillante "Batman" (1989), dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson (en el papel de Guason), se realizaron varias películas desde entonces. La ultima presentación de Batman en la pantalla grande fue una trilogía dirigida por Christopher Nolan y Christian Bale en el protagonico ("Batman Begins", 2005; " The Dark Knight", 2008; "The Dark Knight Rises", 2012).

La relación de ambos superheroes siempre fue amistosa. Recordemos que en la serie animada de "Los superamigos", Superman y Batman eran los lideres de los grupos y el relacionamiento entre ellos era de compañerismo absoluto, también lo era en los comics; hasta que en 1985 comienza la saga "Crisis en las infinitas Tierras".
Hasta ese entonces el escritor Jeph Loeb daba por sentado la buena amistad de ambos personajes; fue el escritor Frank Miller quien comenzó a mostrar sus antagonismos y rivalidades, mas allá de los actos heroicos a los que nos tenían acostumbrados.
En 2003 DC Comic comienza la publicación de la revista "Superman/Batman", que explora las relaciones que unen y separan a ambos, dando continuidad también a la saga "Crisis".

Y todo esto porque se habría anunciado que la saga de la ultima película de Superman ("El hombre de acero") contaría con Batman en el reparto estelar (siendo esta una de las películas mas esperadas por la comunidad de los amantes de los comics), dando paso a (lo que seria la otra super esperada) "Liga de la justicia".

El encuentro de ambos personajes ya fue llevado a la acción en una aventura animada ("Enemigos públicos", 2009).

En la película "I am leyend" (2007), protagonizada por Will Smith, podía verse en una escena un cartel callejero con los símbolos de ambos superheroes fusionados.

También en la ultima "El hombre de acero" (2013) se puede ver en el logo del padre de Superman (interpretado por Russell Crowe) incrustado (de forma muy subliminal) el logo de Batman.

Cuando se estreno la ultima película de Batman (y tras la masacre en un cine de Colorado, EEUU) Cristhian Bale había declinado de hacer nuevamente del caballero oscuro en otra película. Quizás el compartir tela con el hijo de Kripton sea un aliciente para que el actor revea su postura, aunque el "vox populi" ya este haciendo danzar nombres de lo mas diversos.

La película se estrenaría en 2015 y seria secuela de "El hombre de acero" y precuela de "La liga de la justicia".
Seguramente de esto se hablara y mucho en los próximos meses y ya es noticia en todas las redes sociales.

Pacific Rim (Titanes del pacifico, 2013)

Apelando a esquemas cinematográficos bien definidos y conocidos el director Guillermo Del Toro nos propone una aventura que capta la atención tanto del publico mas menudo como del adolescente y el adulto en un film entretenido aunque falto de profundidad.

En el océano Pacifico se ha abierto una brecha que comunica con otro universo. Desde ahí nos invaden bestias gigantes (Kaijus). Para combatirlas se crea el programa "Jeger" (mega maquinas conducidas por dos pilotos interconectados entre si). Perdimos... y ahora estamos listos para el golpe final.

Les contare mi experiencia frente a este film.
Cuando hace unos meses supe de esta producción, su temática y de quien era su director (y que este mismo podría ser quien dirigiera la esperadisima "Liga de la justicia" el año que viene) me desbordaba en ganas de verla.
A medida que el año y los estrenos se fueron sucediendo y en vista de la ondanada de malas películas de genero Ci-Fi que nos han inundado hasta la fecha, fui poco a poco perdiendo la fe de que "Pacific rim" resultara algo fuera del montón.
Y salí sorprendido del cine al darme cuenta que esta película es una del montón... pero no de las malas sino del montón de las buenas, que siguen el esquema de películas como por ejemplo "Independence day" (1996), si a eso le sumamos la resiliencia del espectador con personajes como Godzilla y los Power Rangers entonces solo dependerá de que la producción sea buena para tener un éxito.

Sin hacer referencia a sus propias referencias Guillermo del Toro nos propone un film sincero consigo mismo que no pretende nada mas que entretener por un par de horas y lo consigue completamente. La película es un disfrute visual en donde los protagonistas son las mega maquinas y monstruos gigantes (particularmente destaco el trabajo gráfico en el agua, comparable a lo que se hizo en la pelicula "Batlleship", 2012).

El guion es practico, directo y efectivo. No recurre al chiste ni las situaciones graciosas para hacer transcurrir el tiempo (como en "Independence day") y no abusa de la violencia gráfica y el morbo (como pudiera ser en "Alien", 1979).
"Pacific rim" es de lo mejor que ha dejado este año (hasta el momento) en materia de cine de ciencia ficcion. 
Entretenida, espectacular y completamente recomendable para todas las edades.

Pacific rim 

 

El llanero solitario... y otros fracasos

Poco antes de asistir a la película había puesto en mi facebook que, "El llanero solitario" seria otro fracaso taquillero. Tal y como nos viene acostumbrando la casa Disney en los últimos años mi augurio no fue desmerecido y efectivamente el film no cumple con las expectativas del publico.
Los personajes centrales (El llanero solitario y su inseparable amigo Toro, Tonto en la versión original) son lo peor de la película. Sosos, bobos, ridículos, con actitudes que intentan ser graciosas y no pasan de meros "manotazos de ahogado" por llevar adelante, de una forma amigable, los interminables 149 minutos de duración de la cinta. Jhonny Depp vuelve a hacer lo unico que ha demostrado saber hacer bajo kilos de maquillaje (un anciano descolorido y olvidadizo y un indio comanche estereotipado e insulso), Armie Hammer (cuya mejor perfomance la realizo en el film "J. Edgar", 2011, junto a Leonardo DiCaprio y Naomi Watts) hace lo que puede con un guion tan poco efectivo como deslucida la producción (ésta a cargo de Disney y Jerry Bruckheimer; Piratas del caribe, Prince of Persia, Tesoro nacional, etc).
Si los personajes principales, aquellos que tienen mas pantalla, son deslucidos entonces es de esperar que los "malos de la película" sean contundentes en sus historias... y ahí se les fue la mano. Si, el heroe es soso, un completo idiota viviendo en un mundo violento; pero este villano es demasiado violento para una película dirigida a varias franjas etarias. Los niños saldrán del cine después de ver un maleante que devora los corazones de sus victimas y los adultos saldrán viendo a uno de los iconos de nuestra infancia con la personalidad de Lou Costello (y eso no quiere decir que Toro tenga la personalidad de Bud Abbott sino todo lo contrario).
En cuanto a lo técnico la inclusión de los CG son perfectas (incluso en la escena de los dos trenes cuando El Llanero cabalga sobre ellos y parece estar sentado en una silla cómodamente instalado en la sala de su casa).
La musica a cargo de Hans Zimer utiliza la version original del clasico de Rossini (utilizado en la serie de los 70´) matizando algunos sonidos que recuerdan a los clasicos "spaguetti westerns" de la misma epoca
Era inevitable hacer referencia a frases clásicas de la serie como "Kimosabi" (palabra inexistente aunque hay varias versiones que sugieren signifique "hombre blanco" en lengua Siux y popularizada en los 70 por un aviso de la loteria mexicana) y "Aio, Silver! awey!"; en escenas que intentan el chiste pero sin conseguirlo.

"The Lone Ranger" (tal el titulo original) es entonces el nuevo fracaso de la casa Disney que le producirá un poso de mas de 150 millones de dolares (el presupuesto original era de 190 millones de dolares y finalmente fue de mas de 250 millones). Anteriormente, en 2011 (año que empezó a filmarse "El llanero solitario") Dinsey veía sus arcas en déficit con "Jhon Carter" (película que costo 350 millones y genero perdidas por 200 millones de dolares).
Los productos animados "Monster University" y "Mi villano favorito 2" (ambas secuelas) tampoco generan grandes ingresos aunque estan corriendo mejor suerte.

Es casi seguro, entonces que "The lone ranger" no tenga una secuela.

Jhonny Depp, por su parte vestira nuevamente la piel de Jack Sparrow proximamente en "Piratas del Caribe 5", con este mismo equipo de produccion y direccion.

The lone ranger 

 

Murio Richard Matheson

Richard Matheson, quien falleció el pasado domingo 23 de junio a los 87 años en su residencia en las afueras de Los Angeles tenía previsto recibir un galardón honorífico de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantástico y de Terror de Estados Unidos. 

Matheson era hijo de inmigrantes noruegos y creció en Nueva York, donde estudió en la Brooklyn Technical School. Posteriormente combatió en la Segunda Guerra Mundial y a su regreso estudió Periodismo en la Universidad de Missouri. Luego, en 1951, se mudó a California.

Desde muy joven escribio relatos, combinando ciencia ficción y terror. Quedó demostrado que seria un escritor de relevancia con “Born of Man and Woman”, la historia de un niño maltratado por sus padres y relegado a un sótano, pero que un día descubre que tiene una hermana criada de forma normal y de la cual ignoraba su existencia. ¿Se acuerdan de aquel episodio de Halloween de “Los Simpsons”?
Matheson tenía apenas 22 años cuando lo escribió, hubiese sido su obra cumbre si a los 28 no publicara su primera novela: “Soy leyenda”. Una historia acerca de  un hombre que, tras una epidemia que arrasa el mundo, se convierte en el único ser humano en el planeta, ya que los sobrevivientes al virus acaban convertidos en vampiros. Escrita en 1954, estaba ambientada en la ciudad de Los Angeles en 1976.

El libro fue tan exitoso que en 1964 Vincent Price lo llevó al cine con el título de “El último hombre en la Tierra”. Años más tarde, en 1971, se filmó una nueva versión, esta vez protagonizada por Charlton Heston: “El hombre Omega”. Y en 2007 fue Will Smith quien protagonizó el segundo remake: “Soy leyenda”.

Sin embargo, la carrera de Matheson no se detuvo ahí. Luego de “Soy leyenda” vino “El increíble hombre menguante” (1956), “El último escalón” (1958), “En algún lugar del tiempo” (1975) y “Más allá de los sueños” (1978), entre otras. Incursióno en la televisión a través de las adaptaciones de varios de sus obras en programas como “La hora de Alfred Hitchcock” (1962-63), y “La dimensión desconocida” (1959-64). Dentro de esta última, escribió el clásico “Pesadilla a 20.000 pies”, protagonizado por un jovencísimo William Shatner como el pasajero en un avión que ve un monstruo en una de las alas, y “Steel”, que inspiró la película “Real Steel” (2011), con Hugh Jackman.
En 1971, Matheson escribió el guión de la primera película de Steven Spielberg: “El duelo”, basada en otro de sus relatos.

También trabajó en diferentes capítulos de “En los límites de la realidad” (1983) y “Cuentos asombrosos” (1986).

El fallecido autor estadounidense Ray Bradbury lo califico como “uno de los escritores más importantes del siglo XX”. Y Stephen King (quien públicamente manifestó su admiración por su trabajo) le dedicó su novela “Cell”.

“Other Kingdoms” (2011) y “Generations” (2012) fueron sus últimas novelas. El autor tuvo cuatro hijos, de los cuales tres también se convirtieron en escritores de éxito.

Richard Matheson