martes, 12 de noviembre de 2013

Todo para atras, o para adelante...


Si ya tenias llena tu agenda del 2015 completa pues a tomar lápiz y papel porque 20th Century Fox acaba de anunciar algunos cambios en sus lanzamientos.


La primera es la adaptación de Mark Millar y Dave Gibbons, con dirección de Matthew Vaughn, de la serie "El Servicio Secreto" (1969), previamente fijado su estreno para el 14 de noviembre 2014, se ha retrasado al 6 de marzo de 2015. Ninguna otra película está programada para esa fecha todavía.


El reboot de "Los cuatro fantásticos  sera dirigida por el cineasta Josh Trank ("Chronicle" 2012), ahora estrenara el 19 de junio de 2015. Compartirá fecha con la película de Pixar "Inside Out".


Y como las cosas parecen no estar lo suficientemente claras, Fox también anunció que su adaptación del videojuego "Assassin´s Creed", protagonizada por Michael Fassbender ("Days of future past", Magneto, mayo 2014), se ha postergado su estreno del 19 de junio de 2015 al 07 de agosto de 2015.


sábado, 9 de noviembre de 2013

Critica: Ender´s game


Decepcionante seria una buena palabra para describir esta película. Si bien visualmente nada se le puede achacar a una producción realmente espectacular y una historia interesante, son en este caso el guion y las actuaciones el problema de una de las ultimas grandes superproducciones del año.

"Los juegos de Ender" es el primer libro de la saga literaria del escritor Orson Scott Card, "Ender´s Saga", que consta de cuatro tomos y fue publicada por primera vez en 1985, arrasando con todos los premios a los que se presentaba.
La adaptacion del guion tanto como la dirección fílmica están a cargo de Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine, 2009); en 2003 el propio escritor; Orson Scott Card estaba a cargo de adaptar el guion pero este fue rechazado por la compania Warner Bros., quien tiene los derechos.

Andrew "Ender" Wiggin a sido concebido para ser un militar triunfador, de hecho todos los niños en el planeta lo son. Salvo que Ender es mas especial que el resto. Ender es "El elegido". En la academia militar lo preparan para convertirse en el jefe máximo de las tropas interestelares y poner fin a una invasión alienigena inminente. Pero es solo un niño y actuara como tal, aunque le cueste la vida a un planeta entero y a toda una raza.

El personaje principal del joven Ender interpretado por Asa Butterfield (La invención de Hugo, 2011) no consigue en ningún momento conectar con el publico, corriendo el riesgo incluso de ser odiado por momentos. El comandante de la escuela es Harrison Ford en una de sus mas deslucidas actuaciones y Ben Kingsley (quien trabajara con Butterfield también en "La invención de Hugo") salva un poco el elenco sin llegar a deslumbrar.

La película me recordó a "Dia de la independencia" (de hecho bien podría ser una continuación de esta, sin la chispa) entreverada con algún capitulo de "Starship troopers" (sin la accion) y "El laberinto de Fauno" (sin la magia).

Estrena "Ender´s game" demoliendo la taquilla esta semana en los Estados Unidos; muy a pesar del boicot que le plantearon las asociaciones pro igualdad sexual, debido a la confesa homofobia del escritor.


viernes, 1 de noviembre de 2013

Critica: Thor: El mundo oscuro (2013)


La nueva superproducción basada en los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby, bajo el estandarte de Marvel desembarca en los cines del mundo entrero. 

Thor: El mundo oscuro (tal el titulo de esta nueva entrega del héroe de Asgard) es la representación mas fehaciente del creciente éxito que tuvo "Avengers" (2012) y de la trascendencia que ha tomado el personaje del dios del trueno, ya sea por las bondades físicas que el publico femenino ha encontrado en el actor australiano Chris Hemsworth (quien en un acto de humildad ha dicho no querer portadas ni ser declarado el actor mas sexy) o bien porque la mitología de los nueve reinos merecía algo mejor que la película que estrenara en 2011.

La película comienza inmediatamente después de los sucesos relatados en "Avengers". Sumado a los sentimientos de Thor por su amor, una científica terrícola intentara descubrir la forma de contactar con los 9 reinos. Estos intentos desataran un milenario secreto de las razas elficas, que avivara la guerra en el convulsionado universo de Asgard; guerra que podría afectar los dos universos y destruirlos. Thor deberá recurrir a la ayuda de su hermano Locki para desbaratar los planes de los Elfos.

Dirigida por Alan Taylor con apenas 100 minutos la película divierte y entretiene pero por sobre todas las cosas aporta (en lo fílmico) a construir la historia del universo Marvel (sin abrumar al espectador con demasiados personajes) y mezclarlo con nuestro propio universo.
Asgard es el hogar de los dioses pero entorno a el existen otros 8 reinos con especies tales como Golems o Elfos. Utilizando entonces esa variedad vital es que se construye una cinta que ahonda en la psicología de los personajes sumándole mitología escandinava, ciencia ficción, suspenso y los infaltables acción y comedia; en medidas justas, acá no sobra nada. Como resultado tenemos una aventura épica muy disfrutable y bien lograda, con imágenes impactantes y que seguramente traerán mas de una secuela, si siguen en esta linea sera seguramente también un éxito.


miércoles, 23 de octubre de 2013

Arranca la "Semana nacional del cine"


A partir de mañana, 24 de agosto y hasta el dia 30 se llevara a cabo el evento "Semana nacional del cine". Como en varios países del mundo, por estas fechas el cine esta de fiesta con exhibiciones a bajo costo; particularmente en Uruguay se ha organizado de tal forma que no habrá excusa para no ver aunque sea una película en esta semana.
No solamente porque hay proyecciones gratuitas, de peliculas en estreno y reestreno, en salas de todo el país sino que también estarán en la televisión y la pantalla de IMPO, en la explanada de la Intendencia Municipal de Montevideo.

Algunos de los títulos anunciados son: Reus (2011), Gigante (2009), El cuarto de Leo (2009) entre otros tantos reestrenos y la nominada al oscar "Anina" (2013) y la comedia "Relocos y repasados" (2013) como estrenos. El documental también estará presente con títulos como "Mundialito" (2010) o "Todo sobre mi mate" (2009) y mas. También estará la serie televisiva "Somos" nominada a los Emmy 2013 y ciclos de gran interés como pueden ser el "Ciclo Alfred Hitchcock", en Cinearte Sodre ademas de cortometrajes y otras actividades.

Entre estas otras actividades destaca el concurso infantil "Tu foto, una locacion", entre otros; habra tambien venta de Dvd´s de peliculas nacionales a precios muy por debajo de lo meramente comercial.

La fiesta del cine nacional comienza este 24 de agosto con mas de 150 proyecciones gratis o bonificadas en todo el pais.

Aca podes ver toda la programacion: PROGRAMA SEMANA NACIONAL DE CINE (felicitaciones por la excelente presentacion de este programa online)
Para mas info: FACEBOOK

Nos vemos en la Semana Nacional Del Cine.


domingo, 6 de octubre de 2013

Critica: "Gravity" (2013)


La ingeniera Ryan Stone fue contratada por la NASA para hacer unas reparaciones, tras seis meses de entrenamiento emprende su misión al telescopio espacial Hubble. Tras sufrir un terrible accidente quedara barada en el espacio y deberá hacer lo imposible por sobrevivir a la experiencia.

El director mexicano Alfonso Cuaron nos tiene acostumbrados a buenos productos. En 2001 produjo "El espinaso del diablo" y produjo y dirigió "Y tu mama también"; en 2004 dirige "Harry potter y el prisionero de Azkaban" y en 2006 la película (clásica y de culto) "Los hijos del hombre".
Ahora sorprende con este drama de ciencia ficción para el que tuvo que desarrollar tecnología propia asesorado por James Cameron.
La magnificencia fotográfica, con la tierra y sus recurrentes amaneceres como paisaje de fondo, sumados a un guion que explota a una Sandra Bullock que esta en su mejor momento actoral suponen un espectáculo aumentado por el excelente guion que desarrolla una historia que en principio podría parecer algo falta de contenido.

Una de las escenas mas hermosas es a la vez un homenaje al cine de ciencia ficcion.

Luego de deambular por el espacio la doctora llega a un lugar seguro y se quita el traje espacial finalizando la escena en posición fetal; siempre en ausencia de gravedad.
Mas allá del clásico "volver a nacer" en un lugar seguro para el personaje y un respiro para el espectador que advierte que la película recién comienza aunque ya va a la mitad del metraje total del film; la escena es muy similar, incluso en la fotografía, al comienzo de uno de los grandes clásicos (mitico y de culto) del cine de ciencia ficción, con una de las mejores heroínas de todos los tiempos y una hermosa Jane Fonda en "Barbarella" (1967).

Una mension aparte deben tener la música y en especial la fotografía que estrategicamente pasa de los planos en tercera persona a planos en primera persona, metiendo al espectador en la piel de Ryan Stone y haciéndole sentir la misma presión en el pecho que siente la doctora ante la vasta soledad del espacio, la falta de aire, eñ vertigo, el miedo...

Quizás "Gravity" no sea (como leí por ahí) "la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos"; pero tiene todos los elementos para ser una de las mejores películas del año que ha sido como, ya dije anteriormente, bastante magro en producciones de interés.

Gravity (2013) 
 

domingo, 22 de septiembre de 2013

"Insidous" (2011) la previa de "La hora del demonio 2" (2013)


El director de Saw (El juego del miedo, 2004) y "Dead silence" (El titere, 2007) lanza por estos dias su ultima (según sus propias declaraciones sera la ultima en el genero) película de terror. "Insidous" 2 (La hora del demonio 2) pronto estará en los cines de todo el mundo asustando a los mas desprevenidos espectadores...

James Wan es un director Malayo que luego de 10 años haciendo películas de terror y tras su formidable éxito inicial con tremendo buque insignia (Saw) podía esperarse de el mucho mas que lo que ha ofrecido en sus ultimas dos producciones; la mas reciente "The conjuring: Los expedientes Warren" (2012) parece el capitulo piloto de una serie al estilo "Archivos secretos de los expedientes X" en donde una pareja de parapsicologos se enfrentan a un ser demoníaco (uno tras otro ser demoníaco) y colecciona objetos de cada uno de sus encuentros con el mas allá.

Por su parte "Insidous" (2011) es una reversión del clásico "Poltergeist" (1982) de Steven Spielberg.
El director de 36 años prefiere el estilo directo en lo literario, la historia plana sin las vueltas que caracterizaron la saga de "Saw". Con imágenes que rozan el estilo fotográfico de los circos de principios del siglo pasado y colores oscuros, sombríos nos adentra en mundos aptos para las salas comerciales. Esperando, agazapados en esos oscuros rincones, están los escritores que preparan secuelas de cualquier éxito.
"Insidious" no le llega ni a los talones a "Poltergiest" y eso porque los personajes que rodean a los centrales están totalmente desprovistos de historia. En especial si hablamos de esa medium que contacta con el niño Dalton (perdido y atrapado por un espíritu malo en el mas allá) y que en "Poltergueist" era personificado por la diminuta y totalmente adorable Tangine Barrons.

"Insidous" no es una mala película... si no tienen presente cada segundo a "Poltergeist"... tal y como me paso al asistirla (también esta el hecho de que el demonio sea demasiado parecido a Darth Maul, uno de los personajes de "La guerra de las galaxias"... pero ya seria ser demasiado suspicaz...).

En la segunda parte (que se estrena en esta semana y ya estan recaudando sendos millones de dolares) Won promete que el guion no sea tan previsible, dando algunos toques mas de suspenso y misterio con la historia de la familia paterna del joven Dalton y también la casa sera mas protagonista así como la bebe de la pareja (hermana menor de Dalton).

Para el 2014 James Won dirigirá una nueva secuela de "Rápido y furioso"... pero ya hay rumores (no podía esperarse otra cosa) de nuevas secuelas tanto de "Insidous" como de "The conjuring: Los expedientes Warren".


jueves, 19 de septiembre de 2013

7ma. Edicion de "Llamale H": Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Genero del Uruguay


En el marco de las celebraciones por el mes de la diversidad comienza en Uruguay, este sábado 21 de setiembre, la 7ma edición del Festival Internacional de cine "Llamale H". 
Como todos los años se expondrán un abanico de películas, de diferentes géneros y nacionalidades, todas ellas con la finalidad de acortar la brecha y aportar sobre la diversidad sexual y de genero. 
Según sus organizadores este año el festival centrara su atención en la figura de la mujer.

Aquí les dejo la grilla de programación completa para que se animen a un cine diferente. 
La mayoría de estas películas no pasaran por ningún circuito comercial.

AUDITORIO DE ANTEL

sábado 21 

19:30 Ceremonia de Apertura: Dual

SALA CINEMATECA

sábado 21

18:00 La edad atómica. Corto: Ansiedad en el set
19:30 La piscina. Corto: ¿A quién le tema Chris Negão?
21:10 Jean Genet: el contra-ejemplar. Corto: Quédate

domingo 22 

17:30 El corazón falso
19:25 Interior. Bar Gay. Corto: Agua
20:50 Sexual tension: violetas

lunes 23 

17:00 Morir de pie. Corto: Chicas a la moda
18:40 Lawrence de todas formas
21:45 Vito

martes 24 

17:30 Fuera del armario en Berlin del Este
19:10 Va para mejor
21:05 W.A.R.

miércoles 25 

18:00 Chuck Solomon: el paso de los años
19:10 Solo. Corto: Escenario gótico gay
20:45 Sexual tension: violetas

jueves 26 

18:00 La piscina. Corto: ¿A quién le tema Chris Negão?
19:40 Demasiada concha. Zorras feministas…
21:30 Interior. Bar Gay. Corto: Agua

viernes 27 

18:00 Hola, mi nombre es lesbiana. Corto: Estrella fría
19:10 Arrepentidos. Corto: Intrépidas buscadoras de peligro
20:40 La edad atómica. Corto: Ansiedad en el set

sábado 28 

17:40 La vida en Silverlake: el paisaje visto desde aquí
19:30 Va para mejor
21:25 Mar del Norte

domingo 29 

17:20 Yo soy Divine
18:55 Sexual tension: volatile
20:45 Demasiada concha. Zorras feministas…

SALA CINEMATECA (SALA 2)

sábado 21 

17:30 Yo soy Divine
19:10 Mar del Norte
20:55 La historia de Brandon Teena

domingo 22 

17:45 El ángel de la cuadra / El cuarto de las chicas
18:40 Putos peronistas
20:20 Unidos por el enojo. Una historia del movimiento ACT UP

lunes 23  

17:30 Llámame Kuchu
19:05 Jean Genet: el contra-ejemplar, Corto: Quédate
20:25 Audre Lorde. Los años de Berlín. Corto: Transfobia en Uruguay

martes 24  

18:00 El sexo es…
19:30 Arrepentidos. Corto: Las intrépidas buscadoras de peligro
21:00 La vida en Silverlake: el paisaje visto desde aquí

miércoles 25 

18:30 Riot acts: las variantes de género en la interpretación musical
19:50 La historia de Brandon Teena
21:30 Hola, mi nombre es lesbiana. Corto: Estrella fría

jueves 26 

17:30 Morir de pie. Corto: Chicas a la moda
19:15 Sexual tension: volatile
21:05 Solo. Corto: Escenario gótico gay

viernes 27 

17:30 El corazón falso
19:25 Audre Lorde. Los años de Berlin. Corto: Transfobia en Uruguay
21:00 Fuera del armario en Berlin del Este

sábado 28 

18:00 Familias por igual
19:20 W.A.R.
20:55 El sexo es…

domingo 29 

18:00 Chuck Solomon: el paso de los años
19:10 Vito
20:55 Llámame Kuchu

LIFE CINEMAS ALFABETA

jueves 26 

18:00 Las sirenas/Lady Pochoir. Corto: Primos
20:00 Hombre. Corto: Me está consumiendo
22:00 ¡Mamá está llegando! Corto: Una noche complicada

viernes 27 

18:00 Hombre. Corto: Me está consumiendo
20:00 Hawaii
22:00 Las sirenas/Lady Pochoir. Corto: Primos

sábado 28 

16:00 Quiero tu amor. Corto: Un viaje seguro
18:00 ¡Mamá está llegando! Corto: Una noche complicada
20:00 Ceremonia de clausura: Lawrence de todas formas

domingo 29 

16:00 Las sirenas/Lady Pochoir. Corto: Primos
18:00 Dual. Corto: Planeta amor
20:00 Quiero tu amor. Corto: Un viaje seguro
22:00 Hawaii

Otras actividades también serán realizadas en el marco de este festival, para ver la programación y los horarios de estas pueden visitar el sitio online del festival: http://www.llamaleh.org

Spot publicitario: "Llamale H #7"


viernes, 13 de septiembre de 2013

Festival Internacional De Artes Escenicas 2013


En el marco de "Montevideo, capital Iberoamericana de la cultura" se realizara a partir del jueves 3 de octubre y hasta el 17 de octubre el "3ª Festival Internacional De Artes Escénicas: Otros mundos en la escena" (Fidae) con múltiples espectáculos  seminarios y talleres en Montevideo y varias ciudades del interior del país.

Este festival promete ser el mejor hasta ahora (se dice que tendrá mas de 25 obras internacionales en cartel y otras tantas nacionales) prometiendo también la presencia de uno de los mejores actores de Hollywood sobre un estrado teatral, el señor Jhon Malkovich.

A continuación les dejo la programación confirmada hasta la fecha, la actuación de Jhon Malkovich aun se esta negociando (por parte de un empresario uruguayo radicado en Chile) aunque es casi un hecho confirmado (según los organizadores del festival).

Espectáculos teatrales internacionales:

El cielo de los tristes

País: España
Sala/Teatro: Teatro Solís / Sala Zavala Muníz 
Dirección: Reconquista s/n esquina Bartolomé Mitre 
Montevideo 
T. (0598-2) 1950.3323
Funciones:
15 de Oct, 2013 
17 de Oct, 2013 21:00 
16 de Oct, 2013 21:00 

La vida crónica

País: Dinamarca
Sala/Teatro: Complejo del Sodre (Sala Hugo Balzo) 
Dirección: Mercedes esq Florida 
Montevideo 
Funciones:
16 de Oct, 2013 21:00 
15 de Oct, 2013 21:00 
14 de Oct, 2013 21:00 
13 de Oct, 2013 19:00 

Insectos

País: España
Espectáculo callejero a realizarse por Av. 18 de Julio 
Montevideo 
Funciones:
04 de Oct, 2013 
06 de Oct, 2013 
08 de Oct, 2013 
03 de Oct, 2013 18:00 

Las variaciones de Giacomo
(con la actuación de Jhon Malkovich)

País: E.E.U.U.
Sala/Teatro: Auditorio Nacional Adela Reta 
Dirección: Mercedes esq Florida 
Montevideo 
Funciones:
13 de Oct, 2013 19:00 
12 de Oct, 2013 21:00 

32 Rue Vanderbranden

País: Bélgica
Sala/Teatro: Teatro Solís 
Dirección: Reconquista s/n esq. Bartolomé Mitre
Montevideo 
T. (0598-2) 1950.3323- 1950.3325
Funciones:
16 de Oct, 2013 21:00 
17 de Oct, 2013 21:00 

El ruido de los huesos que crujen

País: Canadá
Sala/Teatro: Teatro el Galpón / Sala Campodónico 
Dirección: Av. 18 de Julio 1618 
Montevideo 
T. 2408 3366
Funciones:
14 de Oct, 2013 19:00 
15 de Oct, 2013 19:00 

La maldición de Poe

País: España
Sala/Teatro: Sala Verdi 
Dirección: Soriano 914 
Montevideo 
T. 2901 7453
Funciones:
04 de Oct, 2013 14:00 
04 de Oct, 2013 21:00 
05 de Oct, 2013 21:00 
06 de Oct, 2013 19:00 

Espectáculos teatrales nacionales:

Llanto de perro

País: Uruguay
Sala/Teatro: Sala Verdi 
Dirección: Soriano 914 
Montevideo 
T. 2901 7453
Funciones:
11 de Oct, 2013 21:00 

La defensa

País: Uuruguay
Sala/Teatro: Sala Verdi 
Dirección: Soriano 914 
Montevideo 
T. 2901 7453
Funciones:
16 de Oct, 2013 21:00 

Bodas de sangre

País: Uruguay
Sala/Teatro: Sala Verdi 
Dirección: Soriano 914 
Montevideo 
T. 2901 7453
Funciones:
17 de Oct, 2013 21:00 

A medida que se confirmen las obras iremos actualizando y en futuras publicaciones comentaremos algunas de estas obras para que tengan una idea del "de que va" cada espectáculo.

Por mas informacion pueden consultar tambien la pagina oficial del festival en http://fidae.gub.uy/.

martes, 13 de agosto de 2013

Percy Jackson y el Mar de los Monstruos (2013)


Percy Jackson es una adaptación libre, moderna y adolescente escrita por Rick Riordan, de los viajes clásicos de Jason, relatados al detalle en los épicos cuentos de Homero ("La Iliada", siglo VIII a.c).

En la primera entrega de esta saga ("Percy Jackson y el ladron del Rayo", 2010) el joven Percy tomaba conocimiento de su ascendencia. Descubriendo en nuestro mundo actual que era el hijo de Poseidon (dios griego de los mares). Se enrolaba entonces en una aventura que lo llevaría a enfrentarse a un enemigo (el hijo de Hermes) quien lo inculparía de robar el rayo del mismísimo Zeus. Saliendo bien de su primera aventura como "semi dios" (hijo de un dios y un humano) pasa a ser miembro de una escuela para futuros héroes épicos.

Esta primera entrega tuvo relativo éxito aunque perdió brillo ante el final de sagas como la de Harry Potter (el joven mago que hizo de una maestra una de las mujeres mas ricas del mundo... alguien lo recuerda?). En el elenco de esta primera entrega se encontraba Pierce Brosnan haciendo de centauro (criatura fabulosa mitad hombre, mitad corcel).

Vuelve entonces el hijo de Poseidon, aliado a una ninfa, su mejor amigo sátiro (ser mitad hombre, mitad cabra) y su nuevo medio hermano (un ciclope) para acaparar la atención de jóvenes y adolescentes en una aventura llena de criaturas mitológicas y pesados diálogos que constantemente explican cada una de las relaciones de los personajes con la épica griega clásica.
Estos diálogos no evitan que la película sea muy dinámica y disfrutable para todos los públicos en una matinee dominguera.
La inclusión del CGI (gráficos computarizados) es perfecto y la música es divertida; la historia ágil y la acción por momentos alcanza el vértigo que debe tener una aventura juvenil. El guion toca temas complicados y para la reflexión tales como las relaciones familiares, la inclusión, el prejuzgar al diferente y la discriminación.

"Percy Jackson y el Mar de los Monstruos" es un buen producto cinematográfico (sin demasiada exigencia) que nos propone Hollywood en estas próximas semanas y en los últimos meses eso es mas que suficiente para recomendarla como una buena opción dominguera.

Percy Jackson y el mar de los monstruos (2013)

miércoles, 31 de julio de 2013

Tha conjuring... el merchandising del terror


"The conjuring: Expediente Warren" es la película de terror del momento dirigida por James Wan (Insidious, 2011; Dead silence, 2007; Saw, 2004, guionista en las siguientes de la saga) y protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson como los parapsicologos Lorraine y Ed Warren respectivamente y de igual manera los actores Ron Livingston y Mackenzie Foy interpretan a Roger y Cinthia Perron.

Los Perron son una numerosa familia (la pareja y cinco hijas) que tras años de ahorro consiguen comprar la casa de sus sueños. Cuando comienzan a ocurrir hechos extraños recurren a dos expertos en lo paranormal. La pareja compuesta por Lorraine y Ron Warren. quienes se encargaran de exorcizar la casa y los demonios que en ella habitan.

Promocionada como "basada en hechos reales" la película esta inspirada en los acontecimientos de 1974 por todos conocidos donde en la localidad norteamericana de Long Island, Nueva York, el pequeño poblado de Amitiville es sacudido por la noticia que el joven Ronald Defeo había masacrado, a las 3:15 de la mañana, a toda su familia (padre, madre, dos hermanos y dos hermanas) con una escopeta calibre 35.
A menos de un año de estos hechos se muda a la misma casa la familia Lutz (George, Kathy y los hijos de esta, Danny, Chris y Missy).
Poco tiempo después la familia abandonaría la casa haciendo estas declaraciones: “Desagradables olores, ruidos espeluznantes, manchas desconocidas que aparecían y desaparecían en las paredes. Con el paso de los días, George, el padre de la familia, comenzó a mostrar síntomas muy extraños. Sentía un frío mortal y pasaba las horas del día frente a la chimenea. Dejó de asearse, convirtiéndose en una persona desaliñada y huraña que gruñía por los rincones de la casa. Su carácter se volvió agresivo y solitario…”.
Todo fue una "conjura" del abogado de Ronald Defeo para alegar en su defensa que mato a su familia poseso por los espíritus que habitaban la casa. El abogado de Defeo, William Weber, era amigo de la familia Lutz mucho antes de los acontecimientos del 14 de noviembre de 1974 y junto al escritor amateur Paul Hoffman crearon por completo la historia de las posesiones de la casa de Amitiville.

Y donde esta el matrimonio Warren en todo esto?
Según dice la pagina de Wikipedia, recientemente creada, el matrimonio es el fundador de "New England Society for Psychic Research" y fueron los primeros en tener contacto con la casa de Amitiville; hay también un enlace a la pagina oficial de la pareja (de la cual sobrevive únicamente la señora Warren según wikipedia).

FALSO! 

La supuesta pagina oficial de los Warren fue creada en 2010 (año en que comenzó el proyecto fílmico de "The conjuring") y la pagina de wikipedia fue creada como promoción de la película. 
Los Warren no existen.

Mas allá de la movida publicitaria "The conjuring" apela al terror clásico y asusta de forma clásica, ya sea con imágenes inquietantes (en especial de niños) o con golpes de sonido (de esos que te hacen saltar del asiento).
Los actores son interesantes aunque por momentos sobreactuan demasiado haciendo que el publico ria en vez de temblar.

"The conjuring: Expediente Warren" es una versión de las tantas que ha tenido en los últimos 25 años los sucesos de 1974 y aunque Wan hace su mejor esfuerzo no es esta su mejor película, pero asusta a los mas crédulos.

"The conjuring: the truth will consume you"

The conjuring: Expediente Warren

viernes, 26 de julio de 2013

Post tenebras lux (2012)


Hay un cine que los críticos del séptimo arte prefieren eludir. Cuando el cine se acerca al arte solo quienes saben de arte se acercan al cine.
El controvertido director mexicano Carlos Reygadas sabe muy bien lo que es lidiar con la critica opositora de su arte, eso no le ha impedido refregarles (a los críticos)  varios premios en sus caras (de varios festivales, Cannes incluido).
Es el caso de esta su ultima realización "Post tenebras lux"; titulo extraído de la biblia, del libro de Job, aludiendo a un versículo que reza: "Después de las tinieblas, espero la luz". 
Con una calidad estética inmejorable en donde tanto la imagen como el sonido son de igual importancia Reygadas hace una radiografía de la sociedad mexicana en la carne de una pareja que, al ascender de nivel social, se muda a los suburbios de la ciudad, llevando con ellos la pesada carga de la ruptura inminente, la violencia familiar y de genero.
Enganchado por un hilo conductor casi imperceptible Reygadas nos muestra situaciones tan disimiles como el trabajo de un leñador en México, el vestuario de un club de rugby en Londres, las internas de un sauna swinger en Francia o la inquietante imagen de ese diablo ingresando por las noches en nuestras casas.
Para el director es de particular importancia la presencia del espectador dejando en el su impronta (Reygadas ha dicho que "Post tenebras lux" "es una vasija que cada uno puede rellenar como quiera"). Y es que es imposible quedar inmóvil frente a esta película incomoda, punzante y transgresora. Sera en definitiva el espectador el que juzgue si Carlos Reygadas es un artista conceptual de profundo calado político o simplemente un manipulador esteticista capaz de crear controversia tras controversia (recordemos que su anterior filme "Batalla en el cielo" del año 2005 fue censurado en su país por su contenido erótico).
"Post tenebras lux" es un túnel que atraviesa la sociedad actual de cabo a rabo. Dejando ver sus miserias interiores tan claras como distorsionados son sus exteriores. Sugiriendo que la luz al final del túnel no sera mas que el despojo de lo que dejamos en el camino.


Post tenebras lux

 

lunes, 22 de julio de 2013

La saga del Hombre de acero sera compartida con el regreso del caballero oscuro


Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1932 y vendido a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares Superman se convirtió rápidamente en un icono estadounidense. Tras su presentación en Action Comic 1 (junio, 1938) salto a la radio, series de televisión y películas,  siendo la ultima de estas "El hombre de acero" (2013) dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Henry Cavill.


Batman (creado por Bob Kain y Bill Finger) hace su aparición por primera vez en la revista Detective Comics # 27 (mayo, 1939). Al igual que Superman se popularizo rápidamente aunque fue solo hasta finales de la década del 60´ que, interpretado por Adam West, alcanzara fama mundial con una serie televisiva que lo mostraba de forma burlona y casi ridícula.
Esta estética fue asociada al personaje durante años; hasta que en 1986 el escritor Frank Miller devuelve al personaje a sus raíces mas oscuras en la miniserie "The dark knight". Reavivado el interés del publico por la brillante "Batman" (1989), dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson (en el papel de Guason), se realizaron varias películas desde entonces. La ultima presentación de Batman en la pantalla grande fue una trilogía dirigida por Christopher Nolan y Christian Bale en el protagonico ("Batman Begins", 2005; " The Dark Knight", 2008; "The Dark Knight Rises", 2012).


La relación de ambos superheroes siempre fue amistosa. Recordemos que en la serie animada de "Los superamigos", Superman y Batman eran los lideres de los grupos y el relacionamiento entre ellos era de compañerismo absoluto, también lo era en los comics; hasta que en 1985 comienza la saga "Crisis en las infinitas Tierras".
Hasta ese entonces el escritor Jeph Loeb daba por sentado la buena amistad de ambos personajes; fue el escritor Frank Miller quien comenzó a mostrar sus antagonismos y rivalidades, mas allá de los actos heroicos a los que nos tenían acostumbrados.
En 2003 DC Comic comienza la publicación de la revista "Superman/Batman", que explora las relaciones que unen y separan a ambos, dando continuidad también a la saga "Crisis".


Y todo esto porque se habría anunciado que la saga de la ultima película de Superman ("El hombre de acero") contaría con Batman en el reparto estelar (siendo esta una de las películas mas esperadas por la comunidad de los amantes de los comics), dando paso a (lo que seria la otra super esperada) "Liga de la justicia".

El encuentro de ambos personajes ya fue llevado a la acción en una aventura animada ("Enemigos públicos", 2009).


En la película "I am leyend" (2007), protagonizada por Will Smith, podía verse en una escena un cartel callejero con los símbolos de ambos superheroes fusionados.


También en la ultima "El hombre de acero" (2013) se puede ver en el logo del padre de Superman (interpretado por Russell Crowe) incrustado (de forma muy subliminal) el logo de Batman.


Cuando se estreno la ultima película de Batman (y tras la masacre en un cine de Colorado, EEUU) Cristhian Bale había declinado de hacer nuevamente del caballero oscuro en otra película. Quizás el compartir tela con el hijo de Kripton sea un aliciente para que el actor revea su postura, aunque el "vox populi" ya este haciendo danzar nombres de lo mas diversos.

La película se estrenaría en 2015 y seria secuela de "El hombre de acero" y precuela de "La liga de la justicia".
Seguramente de esto se hablara y mucho en los próximos meses y ya es noticia en todas las redes sociales.

martes, 16 de julio de 2013

Pacific Rim (Titanes del pacifico, 2013)


Apelando a esquemas cinematográficos bien definidos y conocidos el director Guillermo Del Toro nos propone una aventura que capta la atención tanto del publico mas menudo como del adolescente y el adulto en un film entretenido aunque falto de profundidad.

En el océano Pacifico se ha abierto una brecha que comunica con otro universo. Desde ahí nos invaden bestias gigantes (Kaijus). Para combatirlas se crea el programa "Jeger" (mega maquinas conducidas por dos pilotos interconectados entre si). Perdimos... y ahora estamos listos para el golpe final.

Les contare mi experiencia frente a este film.
Cuando hace unos meses supe de esta producción, su temática y de quien era su director (y que este mismo podría ser quien dirigiera la esperadisima "Liga de la justicia" el año que viene) me desbordaba en ganas de verla.
A medida que el año y los estrenos se fueron sucediendo y en vista de la ondanada de malas películas de genero Ci-Fi que nos han inundado hasta la fecha, fui poco a poco perdiendo la fe de que "Pacific rim" resultara algo fuera del montón.
Y salí sorprendido del cine al darme cuenta que esta película es una del montón... pero no de las malas sino del montón de las buenas, que siguen el esquema de películas como por ejemplo "Independence day" (1996), si a eso le sumamos la resiliencia del espectador con personajes como Godzilla y los Power Rangers entonces solo dependerá de que la producción sea buena para tener un éxito.

Sin hacer referencia a sus propias referencias Guillermo del Toro nos propone un film sincero consigo mismo que no pretende nada mas que entretener por un par de horas y lo consigue completamente. La película es un disfrute visual en donde los protagonistas son las mega maquinas y monstruos gigantes (particularmente destaco el trabajo gráfico en el agua, comparable a lo que se hizo en la pelicula "Batlleship", 2012).

El guion es practico, directo y efectivo. No recurre al chiste ni las situaciones graciosas para hacer transcurrir el tiempo (como en "Independence day") y no abusa de la violencia gráfica y el morbo (como pudiera ser en "Alien", 1979).
"Pacific rim" es de lo mejor que ha dejado este año (hasta el momento) en materia de cine de ciencia ficcion. 
Entretenida, espectacular y completamente recomendable para todas las edades.

Pacific rim 
 

martes, 9 de julio de 2013

El llanero solitario... y otros fracasos


Poco antes de asistir a la película había puesto en mi facebook que, "El llanero solitario" seria otro fracaso taquillero. Tal y como nos viene acostumbrando la casa Disney en los últimos años mi augurio no fue desmerecido y efectivamente el film no cumple con las expectativas del publico.
Los personajes centrales (El llanero solitario y su inseparable amigo Toro, Tonto en la versión original) son lo peor de la película. Sosos, bobos, ridículos, con actitudes que intentan ser graciosas y no pasan de meros "manotazos de ahogado" por llevar adelante, de una forma amigable, los interminables 149 minutos de duración de la cinta. Jhonny Depp vuelve a hacer lo unico que ha demostrado saber hacer bajo kilos de maquillaje (un anciano descolorido y olvidadizo y un indio comanche estereotipado e insulso), Armie Hammer (cuya mejor perfomance la realizo en el film "J. Edgar", 2011, junto a Leonardo DiCaprio y Naomi Watts) hace lo que puede con un guion tan poco efectivo como deslucida la producción (ésta a cargo de Disney y Jerry Bruckheimer; Piratas del caribe, Prince of Persia, Tesoro nacional, etc).
Si los personajes principales, aquellos que tienen mas pantalla, son deslucidos entonces es de esperar que los "malos de la película" sean contundentes en sus historias... y ahí se les fue la mano. Si, el heroe es soso, un completo idiota viviendo en un mundo violento; pero este villano es demasiado violento para una película dirigida a varias franjas etarias. Los niños saldrán del cine después de ver un maleante que devora los corazones de sus victimas y los adultos saldrán viendo a uno de los iconos de nuestra infancia con la personalidad de Lou Costello (y eso no quiere decir que Toro tenga la personalidad de Bud Abbott sino todo lo contrario).
En cuanto a lo técnico la inclusión de los CG son perfectas (incluso en la escena de los dos trenes cuando El Llanero cabalga sobre ellos y parece estar sentado en una silla cómodamente instalado en la sala de su casa).
La musica a cargo de Hans Zimer utiliza la version original del clasico de Rossini (utilizado en la serie de los 70´) matizando algunos sonidos que recuerdan a los clasicos "spaguetti westerns" de la misma epoca
Era inevitable hacer referencia a frases clásicas de la serie como "Kimosabi" (palabra inexistente aunque hay varias versiones que sugieren signifique "hombre blanco" en lengua Siux y popularizada en los 70 por un aviso de la loteria mexicana) y "Aio, Silver! awey!"; en escenas que intentan el chiste pero sin conseguirlo.

"The Lone Ranger" (tal el titulo original) es entonces el nuevo fracaso de la casa Disney que le producirá un poso de mas de 150 millones de dolares (el presupuesto original era de 190 millones de dolares y finalmente fue de mas de 250 millones). Anteriormente, en 2011 (año que empezó a filmarse "El llanero solitario") Dinsey veía sus arcas en déficit con "Jhon Carter" (película que costo 350 millones y genero perdidas por 200 millones de dolares).
Los productos animados "Monster University" y "Mi villano favorito 2" (ambas secuelas) tampoco generan grandes ingresos aunque estan corriendo mejor suerte.

Es casi seguro, entonces que "The lone ranger" no tenga una secuela.

Jhonny Depp, por su parte vestira nuevamente la piel de Jack Sparrow proximamente en "Piratas del Caribe 5", con este mismo equipo de produccion y direccion.

The lone ranger 

 

lunes, 1 de julio de 2013

Murio Richard Matheson




Richard Matheson, quien falleció el pasado domingo 23 de junio a los 87 años en su residencia en las afueras de Los Angeles tenía previsto recibir un galardón honorífico de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantástico y de Terror de Estados Unidos. 

Matheson era hijo de inmigrantes noruegos y creció en Nueva York, donde estudió en la Brooklyn Technical School. Posteriormente combatió en la Segunda Guerra Mundial y a su regreso estudió Periodismo en la Universidad de Missouri. Luego, en 1951, se mudó a California.

Desde muy joven escribio relatos, combinando ciencia ficción y terror. Quedó demostrado que seria un escritor de relevancia con “Born of Man and Woman”, la historia de un niño maltratado por sus padres y relegado a un sótano, pero que un día descubre que tiene una hermana criada de forma normal y de la cual ignoraba su existencia. ¿Se acuerdan de aquel episodio de Halloween de “Los Simpsons”?
Matheson tenía apenas 22 años cuando lo escribió, hubiese sido su obra cumbre si a los 28 no publicara su primera novela: “Soy leyenda”. Una historia acerca de  un hombre que, tras una epidemia que arrasa el mundo, se convierte en el único ser humano en el planeta, ya que los sobrevivientes al virus acaban convertidos en vampiros. Escrita en 1954, estaba ambientada en la ciudad de Los Angeles en 1976.

El libro fue tan exitoso que en 1964 Vincent Price lo llevó al cine con el título de “El último hombre en la Tierra”. Años más tarde, en 1971, se filmó una nueva versión, esta vez protagonizada por Charlton Heston: “El hombre Omega”. Y en 2007 fue Will Smith quien protagonizó el segundo remake: “Soy leyenda”.

Sin embargo, la carrera de Matheson no se detuvo ahí. Luego de “Soy leyenda” vino “El increíble hombre menguante” (1956), “El último escalón” (1958), “En algún lugar del tiempo” (1975) y “Más allá de los sueños” (1978), entre otras. Incursióno en la televisión a través de las adaptaciones de varios de sus obras en programas como “La hora de Alfred Hitchcock” (1962-63), y “La dimensión desconocida” (1959-64). Dentro de esta última, escribió el clásico “Pesadilla a 20.000 pies”, protagonizado por un jovencísimo William Shatner como el pasajero en un avión que ve un monstruo en una de las alas, y “Steel”, que inspiró la película “Real Steel” (2011), con Hugh Jackman.
En 1971, Matheson escribió el guión de la primera película de Steven Spielberg: “El duelo”, basada en otro de sus relatos.

También trabajó en diferentes capítulos de “En los límites de la realidad” (1983) y “Cuentos asombrosos” (1986).

El fallecido autor estadounidense Ray Bradbury lo califico como “uno de los escritores más importantes del siglo XX”. Y Stephen King (quien públicamente manifestó su admiración por su trabajo) le dedicó su novela “Cell”.

“Other Kingdoms” (2011) y “Generations” (2012) fueron sus últimas novelas. El autor tuvo cuatro hijos, de los cuales tres también se convirtieron en escritores de éxito.


Richard Matheson 



viernes, 21 de junio de 2013

WW Z: La previa


Un zombie es un ser reanimado, no revivido dado que los zombies no tienen vida. Tienen en cambio el deseo y el instinto. El deseo de vivir y el instinto de supervivencia.

La palabra zombie (zombi en español) viene de lenguas congolesas y significa "retornado" o "devuelto de los muertos". Esto se logra a través de la magia vudú practicada particularmente en Haití.

La literatura y en especial el séptimo arte nos han dado nuevos caminos que llevan a un muerto a convertirse en zombie.

El primero que se me viene a la mente en este momento es el descripto por Mary Shelley en su clásico "Frankenstein". En esta novela un ser creado a partir de la ciencia médica buscara encontrar su alma para poder vivir una vida plena como un ser humano.
Podemos deducir entonces que los zombies son seres sin alma, que no son humanos pues les falta algo vital, fundamental; les falta conciencia.

En el siglo XX los zombies fueron tomando diferentes estilos gracias a mentes maestras como George A. Romero o Lucio Fulci.

En base a ellos podemos crear una clasificación de los zombies a partir de su creación: 1) por magia desde la tumba, 2) por infección desde la tumba o 3) por contagio de otro zombie.
Están los zombies lentos (inofensivos a simple vista pero muy peligrosos si aumentan de numero) y los rápidos (extremadamente violentos).

En 2005 el padre de todos los zombies George Romero de un nuevo golpe y propone un nuevo zombie, aparece por primera vez en "Land of de death" el zombie pensante.

Pero todos los zombies tienen algo en común... su voraz apetito. En el menú zombie existe un único platillo y es el ser humano vivo y de éste preferirán el cerebro... ahora bien los zombies son eternos hambrientos dado que ESTAN MUERTOS  y sus funciones corporales también, por consiguiente NO utilizan el alimento ingerido y están condenados a pudrirse hasta desaparecer en el aire.

Estamos en el siglo XXI y las cosas no han cambiado demasiado en cuanto a historias llevadas a la gran pantalla. Con mayor o menor acierto los guiones tratan, en su mayoría sobre pequeños grupos encerrados en tal o cual edificio y como cada uno intenta, por las buenas o las malas sobrevivir al apocalipsis que golpea la puerta.

Esta semana se estrena, entonces "World War Zombie" ("WW Z"), dirigida por Marc Forster (007: Quantum of Solace (2008), Finding Neverland (2004). En los créditos verán el nombre de Drew Goddard, responsable del guion de la que a mi gusto fue la mejor película de terror del año pasado "The cabin in the wood" y de una de las mejores de estilo "found fottage", "Cloverfield" (2008); también fue guionista en series como "Buffy; la caza vampiros", "Lost", "Alias y "Ángel".
El protagónico es para el multifamoso (y pocas veces premiado) Brad Pitt, secundado por la bella Mireille Enos (actriz de Tv que participo en series como "Numb3rs", "Sex and the city", "Rescue me", entre otros), la también hermosa actriz israelita Daniella Kertesz y James Badge Dale quien trabaja en "Ironman 3" (2013), "El vuelo" (2013) y estará también en "El llanero solitario" (2013).

La historia está basada en el libro testimonial de ficción que Max Brooks (hijo del mítico Mel Brooks) publicara en 2006 y cuyos derechos fueron comprados por la productora "Plan B Entertainment", propiedad esta del mismísimo Brad Pitt.

La crítica ha recibido de muy buena cara las primeras presentaciones de esta película que espero ver en su estreno y que estaremos comentando como es de estilo con todo el rigor que se merece una producción de más de 200 millones de dólares y que prevé recaudar más de 170 mil millones.

Brad Pitt pretendía estar en el estreno de la película en Rio de Janeiro (Brasil), pero debido a las manifestaciones que ocurren por estos días y según Paramount Pictures, suspendió su viaje y estará varios días en España en diferentes localidades.

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